Proyecto

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experimentación material con tejidos

prendas modulares, que tengan en cuenta el movimiento

cosas que sustituyen la aguja y el hilo

grapas

bridas

clavos

velcro

lo de encuadernar

materiales que juntan cosas, que permitan engancharse y luego también despegarse

velcro

ventosas

celo doble cara

imanes

bluetac

cogemos como material el imán, ya que nos parece el material más apropiado para el proyecto y que nos da mucho juego con el concepto

- los imanes se pegan entre ellos pero también se repelan, jugamos con el concepto de "polos opuestos se atraen" frase verdadera en los imanes, y frase hecha en el tema del amor

- el hecho de que se repelen nos sirve para demostrar que no siempre se tienen que pegar todos con todos , que las personas no nos juntamos con cualquiera, sino que solo con aquellas personas que realmente nos atraen (igual que los imanes entre ellos)

investigamos sobre la última capa exterior del propio cuerpo, de las más superficial, de la piel

la piel nos expone y nos protege

la piel nos hace sensibles, está viva y cumple con funciones básicas para el buen funcionamiento de nuestro cuerpo. Respira, regula y regenera y a la vez, nos hace únicos

Escogemos un tejido que simula la propia piel, que disimula el propio cuerpo. La transparencia, el color y la delicadeza de la ropa intentan dar el mínimo de información posible por tal que la pieza final no hable por la persona que la lleva. También la forma escogida, un body ajustado al cuerpo, persigue el mismo objetivo. Es la persona la que habla, y no la ropa que lleva. Es la persona por la que te sientes atraída, y no por la ropa que lleva

a parte de los referentes dados en clase, decidimos ir a la biblioteca de BAU a ver que podíamos encontrar, ya que ninguna de las tres componentes del grupo tenemos conocimientos sobre moda

encontramos un libro que se llama El cuerpo diseñado, de Andrea Saltzman. De este libro nos interesó especialmente el apartado de "el cuerpo" ya que nosotras queríamos en gran parte del cuerpo

también descubrimos un proyecto, titulado Savon de corps, de Nicola Costantino, que habla del tejido como cuerpo y cicatriz. Laura Rouzet, con el proyecto Barbie Barbara, toca una estética cercana a nuestro proyecto por las piezas ceñidas a la piel. La fotógrafa Helen Sobiralski tiene una serie titulada Teint, en la cual transforma la percepción y la forma de los cuerpos a través de medias. Todas ellas nos sirvieron de referentes para nuestro proyecto

investigación

“para el desarrollo del diseño de indumentaria hay que conocer en profundidad la anatomía y la movilidad humanas, sin perder de vista que el resultado del proyecto afectará la percepción del sujeto (dado que el cuerpo, en tanto usuario del vestido, experimentará las sensaciones que la ropa le provoque materialmente)”

“cuerpo único, irrepetible, y portador de identidad, y cuerpo otro en el cuerpo social, entre otros cuerpos”

buscamos una pieza que aporte el mínimo de información posible, ya que el cuerpo en si mismo, ya aporta suficiente

creemos en estas frases y queremos potenciarla en una pieza que remarque el cuerpo, que se ciñe a las formas de la anatomía humana y ponga énfasis en la identidad del propio cuerpo

Saltzman, A. (2004) “El cuerpo”. En: Belloc, B. El cuerpo diseñado (pp. 17-34). Buenos Aires: Paidós.

“Nos define como cuerpos únicos y distintos en las huellas digitales y en el patrón de disposición de los poros. Como vía del sentido del tacto, nos guía en la sexualidad y en nuestra experiencia de la ma- teria del mundo. Basta pensarlo un poco para advertir que ninguna otra parte de nosotros hace contacto con algo ajeno a nuestro cuerpo. La piel nos aprisiona, pero también nos da una forma individual, con la temperatura adecuada, la textura, la firmeza y el olor característicos. En un ser humano adulto promedio, pesa entre seis y diez kilos, y es el órgano más extenso del cuerpo, clave en la atracción sexual”

“Yo quería disolver la individualidad de los modelos, para reducirlas sólo a su corporalidad”

Franco, A. (2015, March 25). Utilizando medias, este fotógrafo convierte a sus modelos en cria- turas híbridas. Consultat el 14 de maig de 2019, de https://carac- teres.mx/utilizando-medias-es- te-fotografo-convierte-a-sus-mo- delos-en-criaturas-hibridas/

Savon de corps. Nicola Costantino

Savon de corps. Nicola Costantino

Savon de corps. Nicola Costantino

fotos del proceso

puesta en escena

hablamos de puesta en escena ya que no pretendemos seguir un modelo estándar de pasarela, queremos buscar la mejor manera que presenta y cuente nuestra pieza de ropa

es por ese motivo que nos decantamos por la fusión de disciplinas como son la performance y la danza contemporánea, con el soporte de elementos de iluminación y una música adecuada

para poder hacerlo posible contamos con la colaboración de una actriz que representará, a través de movimientos provenientes de la danza contemporánea, la atracción provocada por dos imanes de polos contrarios

buscará la interacción con el público y el espacio como si las personas que están observando le causaran esta atracción o repulsión

de fondo, sonará una música con sonidos metálicos que recuerdan a la atracción entre piezas de este material, una música con golpes muy marcados que dan paso a los movimientos realizados por la bailarina

también contamos con un foco de luz estroboscópica la cual ayuda a reforzar la sensación de movimiento brusco y muy marcado, propio de la atracción entre imanes

APUNTE

a la hora de poner los imanes, hemos decidido aprovechar el material y hemos dicho que irán pegados entre ellos en vez de cosidos, así también experimentábamos con otro material y otras maneras de crear moda, que no sea solo con hilo y aguja

evaluación personal

acabado este proyecto del itinerario de moda, podemos decir que estamos orgullosas del trabajo hecho, del esfuerzo que le hemos metido pero sobretodo, de lo muchísimo que hemos aprendido

fue toda una experiencia lo de coser un body nosotras mismas, investigar tanto en el mundo de los imanes, y descubrir muchas posibilidades dentro del mundo de la moda

y aunque estamos contentas y orgullosas de nuestro trabajo, sabemos que también hemos tenido nuestros errores, errores de los que nos hemos dado cuenta más tarde ya que estábamos tan emocionadas que hemos sido incapaces de ver

en un principio, con el material buscamos mucho pero nos quedamos en algo básico que fue pegarlos a la tela, sin ningún tipo de riesgo, no fuimos más allá y probamos cosas arriesgadas con un material tan potente

algo parecido nos pasó en la puesta en escena, ya que podríamos haber jugado con el entorno y las cosas metálicas que habían en él
teníamos una placa de metal en el suelo a la que la bailarina no se acercó
nos costó darnos cuenta de que costaba entender el material, pero hemos sido conscientes de que si no conocías el proyecto no se entendía, los movimientos de la bailarina no eran suficientes

nos cerramos mucho en el concepto que queríamos transmitir y eso nos cerró algunas puertas que hubiesen hecho nuestro proyecto mucho más potente y entendible

propuestas alternativas que hubiésemos podido hacer:

- poner clavos en el suelo y que se le fueran quedando enganchados
- tirarle directamente a ella los clavos y que se le quedaran pegados
- que se quedara pegada a la placa de metal que había en el suelo

aún así, ¡nos quedamos con el aprendizaje obtenido!

GRUPO

Sílvia Vallhonrat M5
Maria Bonvehí M2
Laura Sánchez M2

nombre del proyecto

el nombre del proyecto es simple pero tiene un doble significado, se titula AIMANT, que significa 'imán' en francés, y con eso podemos jugar con la palabra 'amar', puede parecer una mezcla de palabras como 'amar', 'amante' e 'iman'